MAIKO TAKEDA. JAKIE TO UCZUCIE NOSIĆ CHMURĘ?

Kim jest?

Maiko Takeda jest milliner i projektantką biżuterii. Pochodzi z Tokio. W 2005 roku przeniosła się do Londynu w na studia z projektowania biżuterii w Central Saint Martins, a następnie na millinery w Royal College of Art w Londynie. Uzyskała wyróżnienie z BA Projektowania Biżuterii w Central Saint Martins College of Art and Design. Tworzy eteryczne ozdoby do ciała. Zawsze stara się wykraczać poza oczekiwania użytkownika w ramach pracy. Pracowała dla Stephen Jones, Philip Treacy i Erickson Beamon. Po dziewięciu latach w Londynie, Takeda powróciła do Tokio.  Obecnie pracuje w Issey Miyake jako accessories designer.

   „Atmospheric reentry”

Maiko Takeda stworzyła kolekcję rzeźb głowy i ciała, które wykraczają poza tradycyjne oczekiwania względem nakryć głowy czy odzieży zadając sobie pytanie: "Jakie to uczucie nosić chmurę?" Świadome sny w idealnym skrócie oddają charakter pracy młodej projektantki. Jej praca jest surrealistycznym światem, w którym prostota będzie wydawać się skomplikowana, a porządek zamienia się w chaos. „Atmospheric reetry" został zaprojektowany z zamiarem stworzenia kapeluszy, których granice z otoczeniem pozostaną niewyraźne. Duży wpływ na jej powstanie miała opera Philipa Glassa Einstein on the Beach z 1976 roku, początkowo w reżyserii Roberta Wilsona. Takeda widząc reprodukcję występu w Barbican Centre w 2012 roku, przyznaje, że stał się wielkim natchnieniem do kolekcji. Futurystyczne i przestrzenne elementy z opery są nierozłącznie w kształcie, strukturze i ogólnej estetyce nakrycia głowy. Ręcznie kawałki składają się z czystych dysków akrylowych, kliny octanu druku i barwnych folii koloru gradientu tworząc świetlistą aurę, która otacza użytkownika. Jego futurystyczny nastrój ery kosmicznej silnie wpłynął na estetykę  całej kolekcji Maiko.

Od lutego do marca ubiegłego roku "Atmospheric reentry" był wyświetlany w indywidualnej wystawie w Galerii Joyce Paryż. Jest to imponujący wyczyn dla projektanta absolwenta. Opierając się na swojej oryginalnej kolekcji Maiko wykonała dodatkowe projekty dodające nowego blasku. Projekty te powstały specjalnie z okazji wystawy. Jej kolekcja była częścią Royal College of Art corocznego pokazu mody. Współpracowała również z legendarną Björk, która nosiła kilka kreacji Takedy podczas trasy „Biophilia” latem ubiegłego roku.

Wszystkie projekty Takedy - wydają się bardzo high tech. Wykorzystują nowe, nieznane dotąd rozwiązania i materiały, a przy tym pozostają one rzemieślnicze oraz starannie wykonane ręcznie. Takeda eksperymentowała z pigmentami i materiałami, które absorbują światło i emitują je w ciemności. Indywidualnie stosowała pigment z tworzywa sztucznego w kolce. Ozdoby składają się z przezroczystego tworzywa sztucznego kolce są przyciemniane z kolorowych gradientów w bazach i wskazówek, które odbywają się w miejscu pomiędzy sekcjami akrylu połączonych małych pierścieni srebra.

Jedna konstrukcja składa się z dwóch kopuł pokrytych pomarańczowymi i czerwonymi kolcami, które siedzą po obu stronach twarzy z cienką szczeliną pomiędzy nimi, a drugi z maski pomarańczowo- fioletowych kolców. Kolejny projekt obejmuje głowę, ramiona i biust, ale pozostawia twarz odsłoniętą. Inna kreacja sięga od jednego do drugiego nadgarstka wzdłuż dwóch rękawów, które łączą się w poprzek klatki piersiowej i pleców.